دهه‌ها پس از اوج شکوفایی صحنه موسیقی هالیفاکس در اواسط دهه 90، دست اندرکاران آن دوران در حال تأمل در مورد چگونگی شکل‌گیری آن، چه کسی از کانون توجه قرار گرفتند و میراث آن چیست.

از جمله گروه‌های مبتنی بر گیتار که به تعیین زمان کمک کرد، Plumtree بود که توسط گیتاریست و خواننده کارلا گیلیس رهبری می‌شد.

امروزه، گیلیس یک روان درمانگر ثبت شده است که در Waverley، NS زندگی می کند و هنوز هم موسیقی می سازد. اما آشنایی او با موسیقی قبل از اواسط دهه 90 با عشق والدینش به موسیقی محلی آغاز شد.

او گفت: “همیشه موسیقی سلتیک بود. آنها کیپ برتونی هستند، بسیاری از سلیدها.” “دیدن آنها به طور منظم برای رقصیدن واقعاً به ما ایده داد که در یک جامعه موسیقی مشارکت داشته باشیم و فقط می خواهیم به آنجا برویم و این کار را نیز انجام دهیم.”

موسیقی سلتیک که از کیپ برتون بیرون می آمد در اوایل دهه 90 متحول شد، با اعمالی مانند خانواده رنکین و اشلی مک ایزاک که به هموار کردن راه برای صدای پاپیتر کمک کردند.

جیلیس با اشاره به نامی برای صحنه موسیقی شهر در دهه 90 گفت: «خانواده رنکین واقعاً به ایجاد یک صنعت موسیقی در اینجا کمک کرد که به تعداد زیادی گروه موسیقی پاپ انفجاری هالیفاکس نیز کمک کرد.

تقریباً در همین زمان بود که گیلیس، نوازنده گیتار و خواهرش لینت، درام، شروع به پارازیت در زیرزمین خود کردند و به نمایش های متال در یک تئاتر قدیمی در خیابان گوتینگن رفتند. آنها در سال 1993 با سه تن از دوستان خود، آماندا برادن، نینا مارتین و کاتریونا استورتون، Plumtree را تشکیل دادند.

گیلیس گفت: «در آن زمان اینطور بود، «هی، صدای شهری اینجا هست که چیزی برای گفتن دارد… ما همچنین می‌توانیم بلند، پر سر و صدا و جالب باشیم».

گروه آنها را از زیرزمین خود بیرون آورد و در صحنه موسیقی پرهیاهوی شهر روی صحنه آورد.

گیلیس گفت: “ما نمی توانستیم زمان بهتری را برای راه اندازی یک گروه انتخاب کنیم. در آن زمان در هالیفاکس اتفاقات زیادی می افتاد.”

“این برق بود، زنده بود”

یک مکان، به ویژه، سنگ بنای صحنه بود: کافه اول، در خیابان برینگتون. علیرغم اینکه مکانی برای همه سنین و بدون الکل است، با بارهای مرکز شهر برای نمایش هایی که باید حتما ببینید رقابت می کرد. حدود 250 نفر گنجایش داشت و همیشه پر بود.

کاندون مک‌لئود که مالک و اداره کننده کافه اوله بود، گفت: “Sloan اولین گروهی بود که اجرا کرد. خیلی خوب پیش رفت و ما شروع به ترکیب گروه‌های بیشتری در طول مسیر کردیم و از آنجا شروع شد.”

مک‌لئود می‌گوید همه می‌خواستند آنجا بازی کنند و همه این فرصت را داشتند که محل برگزاری همه چیز از متال گرفته تا هیپ‌هاپ و راک مسیحی را به نمایش گذاشت.

“این بسیار لذت بخش بود که می دیدم برخی از این گروه ها به چیزهای بزرگتر و بهتری می روند، حتی در سطح ملی و بین المللی. مانند یک انکوباتور برای این همه استعداد باورنکردنی بود که در هالیفاکس به صحنه آمدند، برق بود، زنده بود.” او گفت.

“ما به نوعی آن را بدیهی می‌دانستیم… اما هالیفاکس “سیاتل جدید” لقب گرفت.”

سیاتل جدید

این یک نام مستعار بارگذاری شده بود. سیاتل به لطف گروه هایی مانند نیروانا گرانج را جهانی کرده بود. در پی موفقیت آن شهر، شرکت‌های ضبط موسیقی چشم‌انداز خود را به ساحل شرقی معطوف کردند، جایی که همان انرژی جوانی به چیزی کمتر خشن و ملودیک‌تر هدایت می‌شد.

ساب پاپ رکوردز سیاتل با اریک ترپ مونکتون و جیل هالیفاکس امضا کرد.

ایو هارتلینگ جیل گفت: “سرسختی و ساده لوحی زیادی وجود داشت که ما واقعاً از آن بهتر نمی دانستیم. ما فقط به راه خود ادامه دادیم و سخت کار می کردیم.”

ما تشویق های زیادی دریافت کردیم، حمایت های زیادی دریافت کردیم، از سایر نوازندگان، گروه های دیگر کمک گرفتیم… پس این واقعاً منحصر به فرد بود.”

اما گفن رکوردز مستقر در کالیفرنیا گروهی را انتخاب کرد که به موفقیت تعیین کننده دهه تبدیل شد: اسلون.

اندرو اسکات، درامر گروه، گفت: “ما فقط خوش شانس بودیم. ما در زمان مناسب در مکان مناسب قرار گرفتیم. ما بدهی بزرگی به آنچه پیش از ما بود مدیون هستیم.”

اسلون به یکی از پرفروش‌ترین گروه‌های موسیقی در کانادا تبدیل شده است و اسکات می‌گوید شهری که در آن آمده‌اند در موفقیت آنها نقش داشته است.

او گفت: “هالیفاکس این نوع منحصربه‌فرد بودن را دارد. دانش‌آموزان زیادی، سران خلاق جوان و گرسنه زیادی وجود دارند که به دنبال راه‌های خروجی هستند.”

گروه‌های موسیقی شروع به هجوم به شهر کردند، مانند The Inbreds، که ریشه‌های انتاریویی خود را برداشتند و در سال 1996 به سمت شرق حرکت کردند.

دیو اولریچ، درامر Inbreds گفت: “ما فکر کردیم، خوب، ما همیشه هالیفاکس را دوست داشتیم، چرا ما فقط به آنجا نرویم؟”

روزهای شکوه متفاوت

صحنه دهه 90 تحت سلطه راک آلترناتیو بود – اما سایر نوازندگان فعال در آن زمان توجه مشابهی را به خود جلب نکردند.

Four the Moment از پیشگامان صنعت موسیقی محلی بودند که در اوایل دهه 80 از راهپیمایی ضد KKK شروع کردند.

“حقیقت ماجرا این بود که صحنه موسیقی سفید وجود داشت و صحنه موسیقی سیاه وجود داشت. بنابراین گاهی اوقات وقتی می گوییم “روزهای شکوه” صحنه موسیقی، اغلب به صحنه موسیقی سفید اشاره می کنیم.” دلوینا برنارد، که Four the Moment را به همراه خواهرش کیم برنارد، جکی بارکلی و دینا اسپارکس تشکیل دادند.

توجه داشته باشید، در صحنه موسیقی سیاه نیز روزهای شکوهی وجود داشت. اما روایت ها متفاوت است.

Four the Moment نقشی حیاتی در شکل دادن به انجیل، R&B و صدای رگی نوا اسکوشیا ایفا کرد. اما برنارد گفت که گروه زیرساخت‌های زیرساختی را به اندازه کنسرت‌های گیتار پاپ آن روز نداشت.

برنارد هنوز در جامعه موسیقی فعال است و در هیئت مدیره جوایز موسیقی ساحل شرقی می نشیند و تلاش می کند تا صنعت را متنوع تر و فراگیرتر کند.

“امیدوارم وقتی کسی برای مصاحبه با کیونته بیاید [Beals] و وقتی کسی برای مصاحبه با Aquakultre و زمانی می‌آید و به آنها می‌گویند، “پس از روزهای شکوه دهه 2020 به من بگویید” که داستان آنها فراگیر خواهد بود، یک داستان روز شکوه فراگیر.”

صحنه موسیقی هالیفاکس از آنچه در دهه های 80 و 90 بود تکامل یافته است، اما میراث آن همچنان ادامه دارد.

در صندوق پستی در خانه کارلا گیلیس – تقریباً 30 سال پس از اولین آلبوم پلامتری – او یک مجسمه اسکات پیلگریم دریافت کرد. اسکات پیلگریم تک‌آهنگی از پلامتری بود که الهام‌بخش یک مجموعه کتاب کمیک محبوب و فیلم کلاسیک کالت بود، اسکات پیلگریم در مقابل جهان.

برای گیلز، بزرگترین تأثیر آن زمان این بود که به نوازندگان جدید نشان داد که می‌توانند با شرایط خودشان وارد این تجارت شوند.

او گفت: “من فکر می کنم انفجار موسیقی پاپ به مردم نشان داد که بدون حمایت عظیم صنعت چقدر می توانید انجام دهید.” “جشنواره ها آمده اند و رفته اند. اما گروه هایی که می دانند چگونه کارها را با منابع بسیار کم انجام دهند، نمی دانم که آیا به اینجا ختم می شود یا نه، و فکر می کنم ارزش زیادی در آن وجود دارد.”